Как я выросла с джуна до мидла за 6 месяцев: стратегия моей карьеры

Про повышение все всё понимают: надо расти, надо становиться самостоятельнее, надо приносить пользу команде. Непонятно другое — как начать переход от джуна до мидла и с чего начать разговор с руководителем, чтобы он не превратился в неловкое «ну я тут подумал…». 

Мы поговорили с Марией — она прошла путь от начинающего дизайнера до мидла внутри одной компании и рассказала, как это было устроено: какие вопросы задать руководителю, как собрать карту развития из инструментов и навыков, где брать материалы бесплатно и что нужно сделать для повышение, чтобы решение приняли в вашу пользу.

Почему рост внутри компании

В компании я начала работать как начинающий коммуникационный дизайнер. Я занималась визуальными материалами для социальных сетей, внутренних и внешних коммуникаций, рекламных кампаний и специальных проектов.

Мне хотелось расти именно внутри компании, потому что я уже хорошо понимала её визуальный язык, аудиторию и рабочие процессы. Я знала команду, видела реальные задачи бизнеса и могла наблюдать, как дизайн-решения влияют на конечный результат.

Поэтому переход на следующий уровень внутри компании казался мне логичным продолжением развития. Я могла не просто изучать новые инструменты, а сразу применять их в проектах и постепенно брать на себя больше ответственности.

Первый разговор с руководителем

Встречу я инициировала сама и заранее сказала, что хотела бы обсудить своё профессиональное развитие в компании. Для меня было важно понять, какие конкретные требования компания предъявляет к дизайнеру следующего уровня.

На встрече я спросила:

В результате разговор получился не о должности как таковой, а о понятных критериях роста.

Моя компания специализируется на сфере HR и часто делает исследования в этой области, поэтому руководитель ещё показал мне табличку с критериями на каждый грейд, которые оцениваются в среднем по рынку труда.

Выбор специализации

Руководитель предложил два пути: углубляться в конкретные инструменты или осваивать много программ на базовом уровне. Я выбрала более узкую специализацию, потому что хотела получить навык, который смогу уверенно использовать в реальных проектах, а не просто добавить несколько программ в резюме.

Когда дизайнер знает много инструментов только на базовом уровне, он может выполнить простую задачу, но при сложностях ему всё равно потребуется помощь. Мне хотелось выйти на уровень, на котором я могла бы самостоятельно выбирать способ реализации, находить решения и отвечать за результат.

Карта развития

Основными инструментами в моей карте развития стали Figma, Adobe Photoshop и Illustrator и Tilda. Больше внимания я уделила анимации и работе в Tilda, потому что в коммуникационных проектах всё чаще появлялись задачи на создание лендингов для продажи услуг компании.

Но карта развития состояла не только из программ. В неё также вошли:

Этот список мы сформировали вместе с руководителем, опираясь на матрицу компетенций и задачи, которые выполняли middle-дизайнеры. Ещё я анализировала вакансии и портфолио дизайнеров следующего уровня, чтобы понять общие требования рынка, ходила на профильные митапы и много общалась.

Как отбирать материалы

Сначала я разделила большую цель на отдельные навыки. Например, не просто «изучить Adobe Illustrator», а научиться работать с мокапами, разбираться в RGB и CMYK, готовить материалы к печати, создавать векторные логотипы и иллюстрации.

После этого я искала материалы под каждую конкретную задачу. При выборе курсов обращала внимание на программу и опыт преподавателя. Чаще всего я обращалась к бесплатным материалам или лекциям от известных школ вроде Бюро Горбунова, Британской высшей школы дизайна и Bang Bang Education, у них очень много открытого. Ещё я пыталась получить финансовую помощь на Coursera для курсов от Google, написала мотивационное письмо, и у меня получилось! Мне кажется, международный опыт на практике очень высоко ценится.

Книги я использовала в основном для развития фундаментальных знаний: композиции, типографики и визуального мышления. Их я находила через каналы дизайн-лидов Яндекса и в чатах дизайнеров, слушала подкасты и читала статьи, где эти книги рекомендуют. Подкасты, Telegram-каналы и выступления лид-дизайнеров помогали следить за индустрией и узнавать, как устроены процессы в других командах.

Главным критерием отбора была практическая применимость в работе. Я спрашивала себя: смогу ли я использовать эти знания в текущей или ближайшей рабочей задаче?

План на полгода

Я составила план примерно на шесть месяцев и разбила его на небольшие этапы. У каждого месяца была своя тема: освоение базовых инструментов в Adobe Illustrator, работа с композицией, создание лендингов и так далее.

В среднем я старалась заниматься от четырёх до десяти часов в неделю. В будние дни это могло быть несколько коротких занятий по часу, а более объёмные практические задания и теоретические материалы я переносила на выходные. Ещё мне помогало приложение Forest, в котором я ставила таймер для полного погружения в обучение и не отвлекалась на социальные сети.

Я старалась не ставить себе слишком большие задачи на один день. Намного проще открыть программу и выполнить одно упражнение за 30 минут, прочитать 10 страниц из книги или послушать один подкаст, чем планировать несколько часов обучения и постоянно откладывать его.

Ещё я фиксировала в своём трекере даже небольшие результаты: пройденный модуль, изученный инструмент, завершённый лендинг на Tilda или удачное решение в рабочем проекте. Благодаря этому было видно, что движение продолжается, даже если оно происходит медленнее, чем хотелось бы.

Как переносить обучение в проекты

После каждого блока обучения я старалась найти рабочую задачу, в которой можно применить новый навык. Если ничего подходящего не было, я шла к руководителю и просила помочь мне такую задачу найти или придумать. Иногда я сама предлагала добавить анимацию элементов на лендинге, даже если изначально планировался только статичный формат.

Например, раньше при подготовке лендинга мне требовалось больше времени на поиск технического решения и чтение гайдлайнов. После углублённого изучения Tilda и Figma я стала заранее продумывать структуру проекта, правильно организовывать слои, создавать шаблоны и переиспользовать элементы.

Благодаря этому я могла быстрее адаптировать один лендинг под несколько форматов и использовать принципы mobile first для версий под телефон и планшет. Кроме скорости выросло и качество: веб-страницы стали более естественными, а анимация приятным дополнением для привлечения новых клиентов.

Признаки, что вы дошли до мидла

Я ориентировалась не только на количество пройденных курсов, прочитанных книг, прослушанных подкастов и посещённых митапов, ведь такое часто можно делать «для галочки». Для меня более важными показателями были изменения в работе.

Я стала замечать, что могу самостоятельно уточнить у заказчика из другого отдела вводные к задаче, предложить несколько концепций, аргументировать свой выбор и довести проект до финала без постоянного контроля руководителя. Я точнее оценивала сроки, быстрее находила решения и могла объяснить заказчику, почему предлагаю именно такой вариант.

Ещё я регулярно просила обратную связь у руководителя. Мы обсуждали качество и скорость работы, мою самостоятельность, ответственность и вклад в проект. Когда замечания стали касаться в основном деталей, а не базового подхода к задаче, я поняла, что приблизилась к следующему уровню.

Второй разговор и презентация

Примерно через полгода я снова инициировала встречу с руководителем. К этому моменту я подготовила небольшую презентацию, чтобы разговор основывался на конкретных результатах, а не на субъективном ощущении роста.

В презентацию я включила:

Я старалась показать не просто макеты, а связь между моим развитием и пользой для команды: где сократилось время работы, где появился новый формат, где я взяла на себя больше ответственности.

Наиболее убедительными оказались проекты, в которых был виден полный цикл моей работы, от анализа задачи и разработки идеи до реализации и адаптации материалов. Важную роль сыграли проекты, где я самостоятельно принимала решения, взаимодействовала с заказчиками и предлагала форматы, которых не было в первоначальном запросе. Руководитель также отметил более системную работу с визуальной концепцией и способность соблюдать сроки без постоянного контроля.

Что дают конференции и выступления

Конференции и выступления дизайн-лидов помогли мне лучше понять, как мыслят более опытные специалисты. Особенно мне нравились конференции от Яндекса, я ходила в разные команды: и Яндекс Путешествия, и Рефы, и HR (последний ближе всего к моей работе).

Я стала чаще начинать проект не с поиска визуальных референсов, а с вопросов: какую проблему мы решаем, для кого создаём этот материал и какое действие должен совершить пользователь.

Ещё я перенесла в работу практику промежуточных презентаций. Вместо того чтобы долго доводить один вариант до идеала, я стала раньше показывать направление и обсуждать его с командой. Это помогло быстрее получать обратную связь и снижать количество правок на финальных этапах.

Кроме знаний, такие мероприятия давали ощущение профессионального сообщества. Я видела разные карьерные пути и понимала, что рост редко происходит линейно и запланированно: его нужно планировать, обсуждать и подтверждать конкретными действиями.

Несколько советов тем, кто хочет вырасти внутри компании

С таким запросом ко мне часто приходят менти, начинающие дизайнеры. Я бы посоветовала не начинать разговор с фразы «Я хочу повышение». Лучше сказать, что вы хотите профессионально расти внутри команды и вам важно понять критерии следующего уровня и какие действия для этого нужно сделать.

После встречи стоит зафиксировать договорённости, составить план на несколько месяцев и определить дату следующего разговора. Важно регулярно просить обратную связь и сохранять результаты своей работы: проекты, отзывы коллег, показатели и примеры задач, которые вы стали выполнять самостоятельно.

Повышение проще всего обсуждать, когда вы можете показать не только своё желание расти, но и конкретные внутренние и лидерские изменения: чему вы научились, какую ответственность взяли и какую пользу это принесло компании.

Желаю удачи, главное, не бойтесь начинать этот разговор! Я уверена, что ваш руководитель обязательно поддержит ваши амбиции и развитие.

Советуем дополнительно почитать

Дизайнер в ИТ: зачем он нужен и как им стать — какие направления есть в дизайне, чем специалисты занимаются в командах и какие навыки нужны для работы.

ИИ в дизайне: заменят ли UX-дизайнеров DALL-E, Midjourney и GPT — какие задачи дизайнер уже может передать нейросетям, а где всё ещё нужны исследования, понимание пользователей и аргументация решений.

CSS-анимации: большой разбор — как устроена анимация элементов на веб-странице и какие ограничения реализации стоит учитывать дизайнеру.

Что такое Zero Code — как собирать сайты и автоматизации в визуальных конструкторах, включая Tilda, без самостоятельной разработки.

Вёрстка Pixel Perfect: что это такое и зачем нужна — как разработчики сравнивают готовую страницу с макетом из Figma и какие расхождения допустимы.